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Danses afro-brésiliennes
Du geste rituel à l'improvisation

Symbole de déplacement, de résistance et de transformation, le geste, dans les danses afro-brésiliennes, dialogue avec la musique, avec l’invisible et avec la communauté. À travers une approche immersive, technique, rythmique et sensorielle nourrie d’éléments sur le rituel, chaque stage se tisse autour d’une divinité et de ses danses. L’improvisation se déploie à partir des formes traditionnelles, autour des qualités de mouvement et corporéités, des éléments de la nature et de l’imaginaire mythologique qui lui sont associés.

Stages tout niveaux animés par FANNY VIGNALS

Dimanche 25 septembre 2022 de 14h à 17h
Samedi 8 octobre 2022 de 16h à 19h
Dimanche 20 novembre 2022 de 14h à 17h avec musiciens ao vivo
Dimanche 11 décembre 2022 de 14h à 17h

TARIFS
tarif plein : 35€ / réduit* : 30€
tarifs pour le stage avec musiciens : 45€ / 40€
*sur présentation de justificatif : demandeur·se·s d’emploi, RSA, étudiant·e·s

INSCRIPTION obligatoire avant J-6
règlement de l'adhésion 2022, obligatoire, sur assoconnect-ad
règlement du stage du 20 novembre sur assoconnect

INFORMATIONS 
stages@cieonatourna.com ou fiche de contact

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Stages de danses afro-brésiliennes
Les gestuelles des orixás

Ces stages mettent l'accent sur le dialogue entre la danse, tambours et chants qui constituent les pilliers des rituels afro-brésiliens. Fanny Vignals y est accompagnée par les musiciens spécialistes des musiques du candomblé Jonathan Edo, Kayodê Encarnação et Ayrald Petit entre autres invité·e·s.

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Stages de danse contemporaine

La danse commence au sol dans un travail de développement de la conscience corporelle, puis se construit autour des sensations liées au transfert de poids, à la musicalité du mouvement et aux contrastes de matières et de rythmes. Il s'agit dans un premier temps d'un travail technique recherchant organicité, fluidité, clarté d'intention mais aussi déséquilibres et prises de risque. Sont abordées, pour tous les niveaux, les notions d'interprétation, de présence, de rapport à l'autre et au groupe.

Ateliers d'improvisation et de composition chorégraphique

Au travers d'improvisations guidées nous explorons les matières, la relation à l'espace, au temps, au rythme et ses ruptures, à son propre poids et à celui des autres. Nous parcourons le minimal et les grandes amplitudes, le vide et le plein, la recherche de sa propre gestuelle. L'atelier peut être guidé à partir d'un thème choisi par le groupe ou des matières issues d'une pièce de la compagnie.
Il s'agira, dans un esprit à la fois ludique et sensible, d'explorer différents processus d'improvisation et de composition chorégraphique en partant de chacun pour aller vers le groupe. L'accent sur les notions de clarté d'intention et la présence.

 

Stages de danses populaires brésiliennes

L’afoxè, le maracatu et l’afro-Ilê

Ces danses de carnaval que l'on retrouve de Rio de Janeiro à Recife en passant par Salvador sont issues des danses sacrées d'origine africaine. Leurs influences toujours plus urbaines créent un point de rencontre la grâce et le groove, la spiritualité et la fête!

Le samba de côco

Danse collective de la région d’Alagoas que l’on pratiquait à l’origine pour aplatir le torchis des maisons. Proche des traditions indigènes, les pieds marquent les variations rythmiques et le chant provoque les différents moments de danse.

Le forró

Danse de couple tendre et jubilatoire issues des terres arides du Sertão, elle représente bien la capacité du Brésil à renouveler ce qu’il hérite des générations antérieures. En plein essor aujourd’hui dans tout le Brésil, cette danse de couple accessible à tous devient vite une véritable drogue!

Le samba

Danse riche, multiple et aux influences diverses selon les régions, est l’emblème souvent malmené de la culture brésilienne. Avec ses oscillations, ses flux et ses ruptures, son jeu de l’instant et sa sensualité, il donne aux pieds toute la malice et la débrouillardise des bas quartiers de Rio de Janeiro ainsi que la ferveur et la joie du Carnaval.

Formation des formateurs
Du corps à la voix : inventer sa danse à partir du chant traditionnel

La formation s'adresse à ceux qui développent ou souhaitent développer des projets artistiques basés sur des répertoires de tradition orale. Cette formation est ouverte aux danseur·se·s, musicien·ne·s, circassien·ne·s, professeur·e·s, intervenant·e·s, ainsi qu'aux professeur·e·s des écoles et animateur·rice·s ayant une pratique de la danse ou de la musique. Fanny Vignals partage les outils avec lesquels elle fait découvrir une culture à travers un chant, le rythme qui le soutend et sa danse, et différents chemin pour en développer une interprétation créative.

FORMATION ARIAM 2017

Batucada en mouvement
Interventions pour groupes de percussions brésiliennes et autres formations musicales

Ces interventions s'adressent aux groupes souhaitant développer leur identité artistique par la création de chorégraphies et l'élaboration de mises-en-scène. Ce travail inclut préparation physique et développement de la conscience corporelle, travail sur l'espace et le groupe, sur les notions de présence, d'intention et de rapport au public. Le stage permet d’acquérir des outils simples d’improvisation et de composition chorégraphique dans le but de rendre le groupe le plus autonome possible en terme de création visuelle et ce, à partir de son identité propre. 

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