Les artistes

 

 

FANNY VIGNALS
Direction artistique, chorégraphies et interprétations

Danseuse et chorégraphe française originaire du Lot, elle se forme au Besso Ballet de Toulouse, au Centre National de Danse Contemporaine à Angers (2000-2001) puis auprès de chorégraphes tels que Susan Buirge, Nigel Charnock (DV8) ou la compagnie Maguy Marin. Elle a été interprète pour divers chorégraphes en France, au Portugal, en Suisse et au Brésil, dont João Carlos Ramos (Rio de Janeiro), Maria Ortiz-Gabella et le collectif Sauf Le Dimanche (Île-de-France).

Éprouvant tôt le besoin de relier la danse à d’autres univers et de faire émerger le spectacle hors du plateau, elle performe dès 2000 dans des espaces non-dédiés (jardins, grottes, musées…) y créant notamment les duos danse/musique Rage et Yamina, et chorégraphiant pour les 10 danseur.se.s du CNDC qu’elle intègre à des performances de rue. C’est avec sa carte blanche de fin d’étude Piyopiyo qu’émerge son questionnement sur le clivage tradition/contemporanéité. Sa rencontre en 2002 avec les danses sacrées afro-brésiliennes oriente profondément sa démarche. Elle mène dès lors une recherche sur ces gestuelles et leur mythologie, étudiant au Brésil auprès d’initiés et pédagogues, dans les milieux artistiques et les espaces rituels.

Pratiquant le chant et la percussion, notamment dans l’orchestre féminin Zalindê au sein duquel elle collabore avec Matthieu Chedid, Keziah Jones et Ibrahim Maalouf, elle intervient comme chorégraphe auprès de nombreux ensembles musicaux dont le groupe Antiquarks à l’Opéra de Lyon en 2013. Elle assiste en Martinique Chantal Loïal pour sa création Noirs de boue et d’obus. Depuis 2016 elle est chorégraphe de l’Académie de l’Opéra de Paris, notamment pour Le Monde n’est pas comme toujours, opéra pour 80 adolescents mis-en-scène par Vladimir Cruells. En 2017-2018 elle est chorégraphe lauréate de la Fondation Royaumont dans le cadre du programme PROTOTYPE V.

Passionnée par la transmission, elle est titulaire d’un diplôme d’État, mène de nombreux stages, actions artistiques, et formations de formateurs.

Ses créations interrogent, à travers une danse nourrie d’une réflexion autour de l’identité et de l’altérité, le clivage tradition/contemporanéité, le rapport à la spiritualité, à la féminité et à la fête.

 

WASHINGTON TIMBÓ
Danseur • Itàn Jó

Danseur et enseignant brésilien, Timbó est né à São Paulo. Il grandit au sein d’une famille religieuse dans le culte du candomblé. Il se forme aux percussions, à la danse classique, moderne et à la danse Afro. Danseur et chorégraphe pour le groupe Umoja de Irineu Nogueira, il collabore avec divers groupes de danses afro-brésiliennes. Il arrive à Paris en 2009, participe à de nombreux spectacles, performances et parades, se produit au Cabaret Sauvage, au Divan du Monde, à la Cité de la musique, à la Bellevilloise ou encore au musée du quai Branly. Il enseigne au Studio Harmonic, au Centre de Danse du Marais, au Centre National de la Danse et à la Ménagerie de Verre. Il collabore avec le chorégraphe Volmir Cordeiro sur le spectacle Rue créé en 2015 au Musée du Louvre.

 

JULIETTE JUIN
Assistance chorégraphique • Atravessando...

Juliette Juin est diplômée de l'école de danse afro-américaine Free Dance Song et mène une recherche sur les liens entre musique et danse ouest-africaines. S’initiant au buto avec Yumi Fujitani, à l'improvisation en danse et musique contemporaines avec Olivier Besson, Mike Vargas, Robyn Orlin et Andrew Morrish, elle participe à l'atelier de recherche La présence et l'agir d'Alexandre Del Perugia, performe dans de nombreux collectifs et est interprète pour les compagnies Kellèbellavi et One Step/La Marche dirigée par la chorégraphe Elsa Wolliaston dont elle est l’assistante de 2001 à 2005. Passionnée par l'analyse du mouvement elle mène une réflexion sur la place du corps au travail et est diplômée d’Ergonomie-Écologie Humaine de l'Université Paris Sorbonne 1 en 2012.

 

ANA PI
C
o-création • NTÉFI
Danse • Le Bal Ona Tourna

Interprète et créatrice en danse contemporaine, Ana Pi est aussi une artiste de l’image, expérimentant du vjing à la photographie argentique. Diplômée de l’École de Danse de l’Université Fédérale de Bahia (Brésil), en 2009-10 elle suit la formation EX.E.R.CE à Montpellier. La circulation, le décalage, l’appartenance, la superposition, la mémoire, les couleurs, les actions ordinaires et le geste sont des matières vitales à sa pratique créative et pédagogique. Actuellement elle présente une conférence dansée autour de 10 danses urbaines, participe aux pièces School of Moon de Eric Minh Cuong Castaing ainsi que TWERK et Dub Love et est membre du groupe Santa Teresa. Fannie Sosa, Julien Creuzet, Afro Carribean Jo’School, François Chaignaud, Cecilia Bengolea, Annabel Gueredrat, Pablo Bronstein, I COULD NEVER BE A DANCER et Yves-Noël Genod sont les artistes avec lesquels elle a collaboré récemment.

 

Miguel De Souza
Danse • Le Bal Ona Tourna

Miguel de Sousa, originaire de Salvador au Brésil, se forme en danse à l'Universidade Federal de Bahia. Danseur et chorégraphe au sein de différentes compagnies, il se produit notamment avec la chanteuse Daniela Mercury, les chorégraphes Antrifo Sanches, Jorge Silva et Jorge Alencar, et le chef de chœur Cícero Alves. Diplômé en 2012, il vient à Paris se former en Hip Hop et House Dance à la Juste Debout School. A partir de 2013 il danse pour Julie Portanguen, Karine Saporta et l'artiste pluridisciplinaire Kendell Geers, entre autres. Fortement influencé par la vidéo et proche des arts du cirque, son univers artistique mêle danse contemporaine, danses urbaines, performances et les danses de son pays d’origine. Modèle, il pose récemment pour le magazine Vogue Italia.

 

Lanna Zita
Assistance musicale et chant • Le Bal Ona Tourna et Cruzamentos

Chanteuse, percussionniste, auteure et compositrice, elle grandit entre le Brésil et la Bretagne. Membre de l’orchestre féminin de percussions Zalindê, elle se produit auprès de Matthieu Chedid, les Percussions Claviers de Lyon, Oxmo Puccino, Féfé, Grand Corps Malade et Ibrahim Maalouf. Spécialiste en musique brésilienne, elle reçoit en 2014 à Rio de Janeiro le 3e Prix Edison Carneiro/promotion et diffusion de la musique brésilienne à l’étranger. Lola’s World, Vox Terrae, Putumayo et autres labels incluent ses compositions dans leurs compilations. Elle mène des masterclass de chant, des actions culturelles, dirige avec Caroline Faber le choeur Canto do Marais. Passionnée par le rapport au corp, elle développe son exploration vocale auprès du Roy Hart Théâtre et avec le Vocal Learning Systems.

 

Maryll Abbas
Accordéon • Cruzamentos

Finistérienne d’origine, elle débute l’accordéon à l’âge de 7 ans, suit un cursus instrumental en Bretagne et obtient une Licence de Musicologie. En 2010 elle remporte le 1er prix du concours international de Castelfidardo, catégorie sénior Variété. Passionnée et curieuse, elle explore le musette en accompagnant des chanteur.se.s sur les péniches et dans les théâtres parisiens, pratique le swing avec Les Fils Canouch, joue dans la fanfare jazz de Sergent Pépère et dans le sextet Voyage du jazzman Patrice Caratini. Depuis 2016 elle a rejoint le spectacle Paris Merveille du Lido, le spectacle I Love Piaf, elle chemine auprès du guadeloupéen Roger Raspail et de la franco-capverdienne Mariana Ramos. Après le Duo Abbas-Thézé et le Maryll Abbas Trio, elle crée récemment le duo violoncelle-accordéon Um.

 

Ricardo Feijão
Guitare basse • Le Bal Ona Tourna et Cruzamentos

Musicien originaire de Rio de Janeiro, il étudie la guitare populaire et la guitare classique, notamment à l’école Villa-Lobos où il s’initie également à la contrebasse, à l’harmonie, à la théorie musicale et à l’histoire de l’art. Tout au long de sa carrière il enregistre et se produit auprès d’artistes tels que Luis Melodia, Zizi Possi, Marisa Monte, Paulo Moura, Aquarela Carioca, Moacyr Luz, Anna Torres, Seu Jorge, Maira Andrade et le groupe Ikorita. Il travaille ainsi avec les prestigieux labels Warner, Polygram, Emi ou Maracujazz Records, et joue sur de nombreuses scènes au Brésil, en Europe, ainsi qu’au Japon et en Afrique. Il participe à la création de musiques de film et joue pour
la télévision ou le théâtre, notamment avec le metteur-en-scène Buza Ferraz et le Group Despertar.

 

Jonathan Edo
Batterie et percussions

Débutant le piano à l’âge de 5 ans, Jonathan se passionne pour les musiques issues du continent noir. Il se forme au Brésil, en Afrique, et bénéficie en France de l’enseignement de pédagogues tels que Paul Mindy, Sébastien Quezada ou Thomas Gueï. Il étudie le piano jazz et l’harmonie. Développant un style entre tradition et modernité, il se produit avec Anissa Bensalah, Maracuja ou Fighting Spirit , Bonga, Anna Torres ou Emmanuel Massarotti. Il fonde en 2011 Traits d’Union puis Ikorita. Titulaire d’un Diplôme d'État de professeur de percussions traditionnelles, il enseigne depuis 2006. Passionné par l’accompagnement de la danse et spécialiste des rythmes issus du Candomblé, il collabore depuis 2012 avec Fanny Vignals.

 

Ana Paula Kamozaki
Regard extèrieur • Le Bal Ona Tourna
Actions artistiques

Brésilienne, artiste chorégraphique, thérapeute corporelle et enseignante de la danse, son intérêt pour le corps et le mouvement l'a amenée à étudier diverses formes d'expression et  pratiques thérapeutiques comme outils de transformation. Collaborant depuis 1999 avec de nombreux chorégraphes brésiliens, elle intègre en 2005 la compagnie de Lia Rodrigues (Rio de Janeiro) au sein de laquelle elle participe pendant 8 ans à plusieurs créations, tournées internationales, ateliers et workshops. Parallèlement, à l’École de Danse de Maré, elle contribue au développement du Núcleo 2, groupe de formation professionnelle. Grâce à son travail auprès de danseurs amateurs d’âges et d’horizons variés, elle possède une grande expérience dans le domaine de l’éducation par le mouvement.

 

Mathilde Rance
Actions artistiques

Mathilde Rance intègre la formation d’artiste chorégraphique au CNDC d’Angers en 2009 où elle rencontre le travail de divers chorégraphes dont Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Stacey Spence, Fanny de Chaillé, Sylvain Prunenec. Elle participe aux créations de Dominique Brun et de Faustin Lynyekula, et élabore un solo sous la direction artistique de Kô Murobushi. Elle se forme au conte avec Michel Hindenock et Catherine Zarcate, au clown avec Eric Blouet et pratique la harpe celtique. Entre 2013 et 2016 elle travaille en temps qu’interprète sur les deux dernières créations de la compagnie Oposito, spécialisée dans le spectacle de rue. Depuis 2013 elle travaille avec la chorégraphe Dominique Brun, sur Le Sacre du Printemps et L’après-midi d’un Faune d’après Vaslav Nijinsky et depuis 2017 avec la compagnie In ninstan, de Jody Etienne.

 

Sergio Krakowski
Composition musicale • Atravessando...

Sergio Krakowski est une référence du pandeiro, percussion emblématique du Brésil. Autodidacte, il a développé tout au long de son parcours une nouvelle technique de jeu qui permet une grande liberté d’improvisation dans de nombreux contextes musicaux. Membre actif du renouvellement du Choro à Rio de Janeiro il partage la scène avec le groupe Tira Poeira et des artistes tels que Maria Bethânia, Beth Carvalho, Zélia Duncan, Yamandú Costa et Hamilton de Holanda. Egalement mathématicien, il développe des systèmes en temps réel qui interagissent à partir du son du pandeiro de manière à créer des formes nouvelles d’expression musicale. A l’étranger, il a déjà partagé la scène avec des artistes tels que David Linx, Gonzalo Rucalcaba, Vincent Segal, Terça-Feira Trio, Maria João, Mario Laginha, Tigran Hamasyan et Lenine. Actuellement Sergio habite à New York où il développe son travail artistique et produit le Pandeiro Ensemble NY.

 

 

 

Les techniciens

 

Raphaël Guenot
Régie générale et son • Atravessando...

Raphaël Guenot est régisseur son en musique, théâtre et danse. Il travaille depuis 2004 avec le groupe lyonnais Antiquarks, musiques de l'interterrestre, de 2010 à 2012 avec la compagnie de théâtre Françoise Maimone et depuis 2011 avec Yuval Pick, chorégraphe et directeur du Centre Chorégraphique National de Rillieux La Pape. Il est depuis 2005 directeur technique du festival de musique et théâtre de rue Woodstower à Lyon.
 

Carlos Pérez
Création lumière • Atravessando... 

Formé à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, il poursuit aussi des études de cinéma à Paris VII. Il réalise les éclairages de nombreux spectacles, notamment pour Jean-Marie Lehec, Mireille Larroche, les chorégraphes Nadège Macleay, Norma Claire, Ea Sola et la compagnie l’Éventail. Pour Vincent Tavernier il crée les lumières de nombreux spectacles dont Betulia Liberata, Don Quichotte chez la Duchesse à l’Opéra Comique, Les Fâcheux, l’Amour Médecin, l’Heure Espagnole, Rita, Dolorès et le Directeur de Théâtre à l’Opéra de Rennes, La Fausse Magie à l’Opéra de Metz, Monsieur de Pourceaugnac.