Les artistes

 

 

FANNY VIGNALS
Direction artistique, chorégraphie et interprétation

Danseuse et chorégraphe française, Fanny Vignals s’est formée au Besso Ballet de Toulouse, au Centre Nationale de Danse Contemporaine à Angers, puis auprès de divers·e·s artistes et pédagogues tels Susan Buirge, Peter Goss ou Nigel Charnock (DV8). Cherchant des immersions radicales dans d’autres cultures, elle découvre en 2002 les danses afro-brésiliennes. Elle suit alors l’enseignement de Rosangela Silvestre, Augusto Omolu, Vera Passos ou encore Dofono de Omolu, et mène depuis une recherche indépendante sur cet univers, en milieux rituels et artistiques dans les États de Bahia et de Rio de Janeiro. 

En tant qu’artiste-interprète et assistante chorégraphique, elle collabore avec des chorégraphes au Brésil, aux Antilles et en Europe. Elle met également en scène et en mouvement des ensembles musicaux, notamment l’orchestre féminin Zalindê.

Avec la compagnie Ona Tourna elle crée le solo Atravessando… (2012), le bal-spectacle Cruzamentos (2015), le duo Ntéfi co-créé avec l’artiste Ana Pi (2015), et la conférence dansée Itàn Jó (2016). Naissent aussi des performances dont AMA·Z créee en Amazonie et Ainda dá, gestes pour un non-poème. Ses créations questionnent le clivage tradition/contemporanéité, le rapport à la spiritualité, à la féminité et à la fête.

Généreuse et pédagogue, elle donne de nombreux stages, formations, et mène des créations avec des publics amateurs, en milieux scolaires mais aussi auprès de personnes en situation de handicap ou de soins psychiatriques, pour des structures d’accueils et de solidarité, ou encore en écoles de danse ou conservatoires. Elle est chorégraphe de l’Académie de l’Opéra de Paris de 2016 à 2018.

En 2017 Fanny est lauréate de la Fondation Royaumont dans le cadre du programme PROTOTYPE V où naissent les prémisses de sa création 2021 Infinun.e, duo pour lequel elle collabore avec le batteur et compositeur Guilhem Flouzat.

Sa recherche transdisciplinaire sur les danses de la divinité Exu, La Bouche du Monde, reçoit en 2019 le soutien du Centre National de la Danse. Elle collabore pour celle-ci avec l'anthropologue de la danse Laura Flety, la notatrice Benesh Johanna Classe et le vidéaste Maxime Fleuriot.

 

CLARISSE CHANEL
Collaboration artistique - Infinun·e

Après une licence en Arts Plastiques à la Sorbonne et deux ans de formation au RIDC, elle intègre la formation d’artiste chorégraphique au CNDC d’Angers sous la direction d’Emmanuelle Huynh. Depuis, elle travaille en tant qu’interprète avec les chorégraphes Dominique Brun, Jonathan Schatz, Émilie Labedan entre autres. Elle est également assistante/regard extérieur pour Mickaël Phelippeau et Enora Rivière. Elle collabore avec des plasticiens pour des installations ou des performances et avec la comédienne Johanne Thibaut sur son solo SoufWle. Parallèlement, elle mène des projets de transmission et de création auprès d’un public varié: personnes en foyer d’hébergement, enfants et adolescents en milieu scolaire, ou encore des professionnels de la danse. Chacune de ces rencontres est pour elle une merveilleuse occasion de partage et de recherche, lui permettant de creuser et développer son propre langage.

 

GUILHEM FLOUZAT
Composition musicale et batterie - Infinun·e

Batteur, compositeur et songwriter, Guilhem Flouzat a plusieurs cordes à son arc. Il a produit un disque de standards avec le pianiste Sullivan Fortner mais aussi écrit paroles et musiques d'un album de chansons interprétées par Isabel Sorling. Son jeu de batterie, affiné auprès d'Eric Harland, Dan Weiss, Mark Guiliana et John Riley, sert d'abord son propos de compositeur.
Il a appris l'art de la pulsation et s'est forgé une identité musicale lors de 7 années passés à New York, où il a collaboré avec Lionel Loueke, Becca Stevens, Chris Cheek, Dave Liebman, Linda Oh ou encore Gilad Hekselman. Petit fils de la pianiste Henriette Puig-Roget, il est habité par l'œuvre de Ravel et Poulenc et est passé par les classes du CNSM. D'études en classes préparatoires littéraires, il a gardé l'idée de transformer l'expérience en mots. De ces sources surgit un univers musical narratif et profond.
Depuis dix ans, il trace un chemin original sur la scène jazz européenne et américaine, tout en étant sideman auprès d'artistes comme Youn Sun Nah, Eric Legnini ou encore Camila Meza. Son premier disque "One Way...Or Another" (2011) a été décrit comme «ce qui est arrivé de mieux au jazz français depuis longtemps» par Vincent Bessières. Il y joue notamment un duo avec le prodige Tigran Hamasyan. Pour le deuxième, "Portraits" (2015), il rejoint l'exigeante maison de disque Sunnyside et crée une série de portraits musicaux des huit musiciens jouant sur le disque, dont Ben Wendel et Becca Stevens. "A Thing Called Joe" (2017), un disque en trio puisant dans le répertoire de Broadway est salué par la critique française et américaine comme un "classique", suivi par plusieurs tournées avec le pianiste Sullivan Fortner. La même année sort sur le label Fresh Sound un disque collaboratif enregistré à Los Angeles avec le contrebassiste Martin Nevin et le pianiste Richard Sears "Constant Stranger" qui évoque Ellington et Scriabine. "Turn The Sun To Green" avec Isabel Sorling paraîtra en Février 2021 sur le label Shed Music, une série de chansons composées la nuit, sur le piano de ses voisins de Washington Heights.

 

JONATHAN EDO
Batterie et percussions - Itàn Jó et Cruzamentos

Débutant le piano à l’âge de 5 ans, Jonathan se passionne pour les musiques issues du continent noir. Il se forme au Brésil, en Afrique, et bénéficie en France de l’enseignement de pédagogues tels que Paul Mindy, Sébastien Quezada ou Thomas Gueï. Il étudie le piano jazz et l’harmonie. Développant un style entre tradition et modernité, il se produit avec Anissa Bensalah, Maracuja ou Fighting Spirit, Bonga, Anna Torres ou Emmanuel Massarotti. Il fonde en 2011 Traits d’Union puis Ikorita. Titulaire d’un Diplôme d'État de professeur de percussions traditionnelles, il enseigne depuis 2006. Passionné par l’accompagnement de la danse et spécialiste des rythmes issus du Candomblé, il collabore depuis 2012 avec Fanny Vignals.

 

WASHINGTON TIMBÓ
Artiste chorégraphique - Itàn Jó

Danseur et enseignant brésilien né à São Paulo, Timbó grandit au sein d’une famille du candomblé, culte aux divinités afro-brésiliennes. Il se forme aux percussions, à la danse classique, moderne et à la danse Afro, puis danse et chorégraphie pour divers groupes dont Umoja d'Irineu Nogueira. S'installant à Paris en 2009, il participe à de nombreux spectacles, performances et parades, se produisant au Cabaret Sauvage, au Divan du Monde, à la Cité de la musique, à La Bellevilloise ou encore au Musée du Quai Branly. Il enseigne au Studio Harmonic, au Centre de Danse du Marais, au Centre National de la Danse et à la Ménagerie de Verre. Depuis 2015 il collabore avec le chorégraphe Volmir Cordeiro sur les spectacles Rue et Trottoir.

 

JULIETTE JUIN
Assistance chorégraphique - Atravessando...

Juliette Juin est diplômée de l'école de danse afro-américaine Free Dance Song et mène une recherche sur les liens entre musique et danse ouest-africaines. S’initiant au buto avec Yumi Fujitani, à l'improvisation en danse et musique contemporaines avec Olivier Besson, Mike Vargas, Robyn Orlin et Andrew Morrish, elle participe à l'atelier de recherche La présence et l'agir d'Alexandre Del Perugia, performe dans de nombreux collectifs et est interprète pour les compagnies Kellèbellavi et One Step/La Marche dirigée par la chorégraphe Elsa Wolliaston dont elle est l’assistante de 2001 à 2005. Passionnée par l'analyse du mouvement elle mène une réflexion sur la place du corps au travail et est diplômée d’Ergonomie-Écologie Humaine de l'Université Paris Sorbonne 1 en 2012.

 

SERGIO KRAKOWSKI
Création musicale - Atravessando...

Sergio Krakowski est une référence du pandeiro, percussion emblématique du Brésil. Autodidacte, il a développé tout au long de son parcours une nouvelle technique de jeu qui permet une grande liberté d’improvisation dans de nombreux contextes musicaux. Membre actif du renouvellement du Choro à Rio de Janeiro il partage la scène avec le groupe Tira Poeira et des artistes tels que Maria Bethânia, Beth Carvalho, Zélia Duncan, Yamandú Costa et Hamilton de Holanda. Egalement mathématicien, il développe des systèmes en temps réel qui interagissent à partir du son du pandeiro de manière à créer des formes nouvelles d’expression musicale. A l’étranger, il a déjà partagé la scène avec des artistes tels que David Linx, Gonzalo Rucalcaba, Vincent Segal, Terça-Feira Trio, Maria João, Mario Laginha, Tigran Hamasyan et Lenine. Actuellement Sergio habite à New York où il développe son travail artistique et produit le Pandeiro Ensemble NY.

 

ANA PI
C
o-création - Ntéfi
Collaboration artistique - Cruzamentos

Interprète et créatrice en danse contemporaine, Ana Pi est aussi une artiste de l’image, expérimentant du vjing à la photographie argentique. Diplômée de l’École de Danse de l’Université Fédérale de Bahia (Brésil), en 2009-10 elle suit la formation EX.E.R.CE à Montpellier. La circulation, le décalage, l’appartenance, la superposition, la mémoire, les couleurs, les actions ordinaires et le geste sont des matières vitales à sa pratique créative et pédagogique. Actuellement elle présente une conférence dansée autour de 10 danses urbaines, participe aux pièces School of Moon de Eric Minh Cuong Castaing ainsi que TWERK et Dub Love et est membre du groupe Santa Teresa. Fannie Sosa, Julien Creuzet, Afro Carribean Jo’School, François Chaignaud, Cecilia Bengolea, Annabel Gueredrat, Pablo Bronstein, I COULD NEVER BE A DANCER et Yves-Noël Genod sont les artistes avec lesquels elle a collaboré récemment.

 

MIGUEL DE SOUSA
Artiste chorégraphique - Cruzamentos

Miguel de Sousa, originaire de Salvador au Brésil, se forme en danse à l'Universidade Federal de Bahia. Danseur et chorégraphe au sein de différentes compagnies, il se produit notamment avec la chanteuse Daniela Mercury, les chorégraphes Antrifo Sanches, Jorge Silva et Jorge Alencar, et le chef de chœur Cícero Alves. Diplômé en 2012, il vient à Paris se former en Hip Hop et House Dance à la Juste Debout School. A partir de 2013 il danse pour Julie Portanguen, Karine Saporta et l'artiste pluridisciplinaire Kendell Geers, entre autres. Fortement influencé par la vidéo et proche des arts du cirque, son univers artistique mêle danse contemporaine, danses urbaines, performances et les danses de son pays d’origine. Modèle, il pose récemment pour le magazine Vogue Italia.

 

LANNA ZITA
Assistance musicale et chant - Cruzamentos

Chanteuse, percussionniste, auteure et compositrice, elle grandit entre le Brésil et la Bretagne. Membre de l’orchestre féminin de percussions Zalindê, elle se produit auprès de Matthieu Chedid, les Percussions Claviers de Lyon, Oxmo Puccino, Grand Corps Malade et Ibrahim Maalouf. En 2014 elle reçoit à Rio de Janeiro le 3e Prix Edison Carneiro/promotion et diffusion de la musique brésilienne à l’étranger. Lola’s World, Vox Terrae, Putumayo et autres labels incluent ses compositions dans leurs compilations. Elle mène des masterclass de chant, des actions culturelles et co-dirige le choeur Canto do Marais. Passionnée par le rapport au corps, elle développe son exploration vocale auprès du Roy Hart Théâtre et avec le Vocal Learning Systems.

 

MARYLL ABBAS
Accordéon - 
Cruzamentos

Finistérienne d’origine, elle débute l’accordéon à l’âge de 7 ans, suit un cursus instrumental en Bretagne et obtient une Licence de Musicologie. En 2010 elle remporte le 1er prix du concours international de Castelfidardo, catégorie sénior Variété. Passionnée et curieuse, elle explore le musette en accompagnant des chanteur.se.s sur les péniches et dans les théâtres parisiens, pratique le swing avec Les Fils Canouch, joue dans la fanfare jazz de Sergent Pépère et dans le sextet Voyage du jazzman Patrice Caratini. Depuis 2016 elle a rejoint le spectacle Paris Merveille du Lido, le spectacle I Love Piaf, elle chemine auprès du guadeloupéen Roger Raspail et de la franco-capverdienne Mariana Ramos. Après le Duo Abbas-Thézé et le Maryll Abbas Trio, elle crée récemment le duo violoncelle-accordéon Um.

 

RICARDO FEIJÃO
Guitare basse - 
Cruzamentos

Musicien originaire de Rio de Janeiro, il étudie la guitare populaire et la guitare classique, notamment à l’école Villa-Lobos où il s’initie également à la contrebasse, à l’harmonie, à la théorie musicale et à l’histoire de l’art. Tout au long de sa carrière il enregistre et se produit auprès d’artistes tels que Luis Melodia, Zizi Possi, Marisa Monte, Paulo Moura, Aquarela Carioca, Moacyr Luz, Anna Torres, Seu Jorge, Maira Andrade et le groupe Ikorita. Il travaille ainsi avec les prestigieux labels Warner, Polygram, Emi ou Maracujazz Records, et joue sur de nombreuses scènes au Brésil, en Europe, ainsi qu’au Japon et en Afrique. Il participe à la création de musiques de film et joue pour
la télévision ou le théâtre, notamment avec le metteur-en-scène Buza Ferraz et le Group Despertar.

 

 

 

Autres collaborations

 

AURÉLIE COPPALONI
Costumes et accessoires 
- Itàn Jó et Cruzamentos

Evoluant depuis 20 ans dans le milieu du spectacle, Aurélie Coppaloni est tour à tour artiste et productrice de compagnies de musique et de danse mêlant cultures traditionnelles et approche contemporaine. Touche à tout et passionnée d’artisanat, sa carrière s’oriente vers le costume, auquel elle se forme au sein de grands ateliers parisiens tels que Les Frigos, Les Vertugadins, et l’atelier d’Helena Petit. Animée par le respect de la nature et de l’autre, elle s’applique à utiliser tissus écologiques, matériaux de récupération, matières et teintures naturelles.


ÉLODIE MADEBOS
Costumes et accessoires - Cruzamentos

Après une école d’Arts et de céramique en 2003, elle se forme au métier de costumière au Théâtre du Capitole à Toulouse, où elle travaille pendant 2 ans. À la suite de cette belle expérience, elle continue sa passion avec diverses compagnies de danse et théâtre basées dans le sud-ouest de la France : Théâtre des deux mains, Evidanse, Famille Vicenti, Théâtre Extensible. En 2014, elle intègre le Théâtre du Soleil à Vincennes et entreprends une formation de décor et patine des costumes à Paris suivie d’une formation de teintures naturelles avec Sandrine Rozier. Son travail s’oriente de plus en plus vers la confection de costumes et autres «arts à porter» avec des matières d’œuvre naturelles et vivantes avec toujours l’envie d’appliquer la couleur sur les fibres. Les plantes tinctoriales qui nous entourent révèlent un nuancier de couleurs fabuleux qu’elle exploite davantage, dans la patine des costumes notamment.
 

LUCIE GAUTRAIN
Régie générale et scénographie - Itàn Jó et Cruzamentos

Issue d’une formation à la croisée du design et des arts vivants (Master de scénographie à l’ENSATT après des études de design à l’ÉSAA Duperré), elle cherche et travaille le matériau scénographique en friction avec le réel, sans se limiter aux boîtes noires ni trop s'inquiéter des conventions du milieu théâtral. Au cours de son cursus elle travaille notamment avec François Wastiaux, Daniel Larrieu, Sophie Loucachevsky, s’engage dans des recherches interdisciplinaires et effectue différents stages (pour le collectif Ici-Même – Grenoble, pour Cigüe – Montreuil et auprès de la scénographe Sylvie Kleiber - Genève). Elle participe à des projets de scénographie d’expositions (art contemporain, mode, photographie et arts décoratifs) et d’évènements culturels, notamment en collaboration avec l’agence ARTER (depuis 2013) et pour les Musées de Sens. Parallèlement, elle poursuit des projets théâtraux avec Céline Bolomey (Je crois que manger seule me convient, 2013) Yordan Goldwaser (Les Présidentes, 2014 et L’Oncle Arthur, 2017), Sarah Le Picard et Nans Laborde-Jourdàa (Maintenant l’Apocalypse, 2016-17) et s’associe au Festival à Villeréal (depuis 2015).


FLORENT PENIDE
Création lumière - Itàn Jó et Cruzamentos

Éclairagiste et régisseur vidéaste issu de la formation Lumière, promotion 71 à l’ENSATT (69). En 2012, un projet de sortie d’école: PASSWORD, lui permet d’allier pour la première fois un création lumière et vidéo. La même année, il signe ses premières créations lumière au sein de compagnies émergentes comme la Cie M42 et la No Panic Cie. Depuis 2013, il collabore avec la Comédie de Saint Etienne au poste de régisseur vidéo en tournée pour les spectacles Chapitres de la Chute, Le Retour au Désert, et Fore! mis en scène par Arnaud Meunier. En 2014, il fait la rencontre de Fanny Vignals et entame une collaboration avec elle en lumière sur plusieurs créations. Enfin 2017, il intègre l’équipe vidéo du Théâtre de la Ville ainsi que l’équipe Lumière et Vidéo du spectacle de J.P Baro: À VIF, avec Kery James.


ANA PAULA KAMOZAKI
Regard extérieur - 
Cruzamentos
Actions artistiques

Brésilienne, artiste chorégraphique, thérapeute corporelle et enseignante de la danse, son intérêt pour le corps et le mouvement l'a amenée à étudier diverses formes d'expression et pratiques thérapeutiques comme outils de transformation. Collaborant depuis 1999 avec de nombreux chorégraphes brésiliens, elle intègre en 2005 la compagnie de Lia Rodrigues (Rio de Janeiro) au sein de laquelle elle participe pendant 8 ans à plusieurs créations, tournées internationales, ateliers et workshops. Parallèlement, à l’École de Danse de Maré, elle contribue au développement du Núcleo 2, groupe de formation professionnelle. Grâce à son travail auprès de danseurs amateurs d’âges et d’horizons variés, elle possède une grande expérience dans le domaine de l’éducation par le mouvement.


MATHILDE RANCE
Actions artistiques

Mathilde Rance intègre la formation d’artiste chorégraphique au CNDC d’Angers en 2009 où elle rencontre le travail de divers chorégraphes dont Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Stacey Spence, Fanny de Chaillé, Sylvain Prunenec. Elle participe aux créations de Dominique Brun et de Faustin Lynyekula, et élabore un solo sous la direction artistique de Kô Murobushi. Elle se forme au conte avec Michel Hindenock et Catherine Zarcate, au clown avec Eric Blouet et pratique la harpe celtique. Entre 2013 et 2016 elle travaille en temps qu’interprète sur les deux dernières créations de la compagnie Oposito, spécialisée dans le spectacle de rue. Depuis 2013 elle travaille avec la chorégraphe Dominique Brun, sur Le Sacre du Printemps et L’après-midi d’un Faune d’après Vaslav Nijinsky et depuis 2017 avec la compagnie In ninstan, de Jody Etienne.


RAPHAËL GUENOT
Régie générale et son - Atravessando...

Raphaël Guenot est régisseur son en musique, théâtre et danse. Il travaille depuis 2004 avec le groupe lyonnais Antiquarks, musiques de l'interterrestre, de 2010 à 2012 avec la compagnie de théâtre Françoise Maimone et depuis 2011 avec Yuval Pick, chorégraphe et directeur du Centre Chorégraphique National de Rillieux La Pape. Il est depuis 2005 directeur technique du festival de musique et théâtre de rue Woodstower à Lyon.


CARLOS PÉREZ
Création lumière - Atravessando... 

Formé à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, il poursuit aussi des études de cinéma à Paris VII. Il réalise les éclairages de nombreux spectacles, notamment pour Jean-Marie Lehec, Mireille Larroche, les chorégraphes Nadège Macleay, Norma Claire, Ea Sola et la compagnie l’Éventail. Pour Vincent Tavernier il crée les lumières de nombreux spectacles dont Betulia Liberata, Don Quichotte chez la Duchesse à l’Opéra Comique, Les Fâcheux, L’Amour Médecin, L’Heure Espagnole, Rita, Dolorès et le Directeur de Théâtre à l’Opéra de Rennes, La Fausse Magie à l’Opéra de Metz, Monsieur de Pourceaugnac