Transmettre


 

Formation des formateurs
Du corps à la voix : inventer sa danse à partir de chant traditionnel

La formation s'adresse à ceux qui développent ou souhaitent développer des projets artistiques basés sur des répertoires de tradition orale. Cette formation est ouverte aux danseurs, musiciens, circassiens, professeurs, intervenants, ainsi qu'aux instituteurs et animateurs ayant une pratique de la danse ou de la musique. Les objectifs:
- Développer des projets basés sur des répertoires de tradition orale.
- Créer des liens entre danse, rythme et voix.
- Faire découvrir une culture à travers un chant et sa danse, en développer une interprétation créative

FORMATION ARIAM 2017

 

Stages de danses afro-brésiliennes - Les Orixàs

Les Orixás sont des divinités brésiliennes issues des cultures yorubas et fons du Bénin, du Nigéria, du Togo et d'autres régions d'Afrique de l'Ouest. Au Brésil, elles se manifestent lors des cérémonies de Candomblé au rythme des tambours, de la cloche et des chants, au travers de danses qui réactualisent les mythes et reconnectent la communauté aux éléments de la nature et à son histoire. Le geste, chargé de symboles, se caractérise par une combinaison de grande puissance et de relâchement.
Accompagnés de percussionnistes spécialistes des rythmes des orixás, le stage met en valeur la relation au tambour et le caractère organique de ces danses ancestrales.

TÉLÉCHARGEZ LA BROCHURE

 

Stages de danse contemporaine

La danse commence au sol dans un travail de développement de la conscience corporelle, puis se construit autour des sensations liées au transfert de poids, à la musicalité du mouvement et aux contrastes de matières et de rythmes. Il s'agit dans un premier temps d'un travail technique recherchant organicité, fluidité, clarté d'intention mais aussi déséquilibres et prises de risque. Sont abordées, pour tous les niveaux, les notions d'interprétation, de présence, de rapport à l'autre et au groupe.

 
 

Ateliers d'improvisation et de composition chorégraphique

Au travers d'improvisations guidées nous explorons les matières, la relation à l'espace, au temps, au rythme et ses ruptures, à son propre poids et à celui des autres. Nous parcourons le minimal et les grandes amplitudes, le vide et le plein, la recherche de sa propre gestuelle. L'atelier peut être guidé à partir d'un thème choisi par le groupe ou des matières issues d'une pièce de la compagnie.
Il s'agira, dans un esprit à la fois ludique et sensible, d'explorer différents processus d'improvisation et de composition chorégraphique en partant de chacun pour aller vers le groupe. L'accent sur les notions de clarté d'intention et la présence.


Batuque en mouvement
Interventions pour groupes de percussions brésiliennes et autres formations musicales

Ces interventions s'adressent aux groupes souhaitant développer leur identité artistique par la création de chorégraphies et l'élaboration de mises-en-scène. Ce travail inclut préparation physique et développement de la conscience corporelle, travail sur l'espace et le groupe, sur les notions de présence, d'intention et de rapport au public. Le stage permet d’acquérir des outils simples d’improvisation et de composition chorégraphique dans le but de rendre le groupe le plus autonome possible en terme de création visuelle et ce, à partir de son identité propre. 

TÉLÉCHARGEZ LA BROCHURE

 

 

Danses populaires brésiliennes

L’afoxè, le maracatu et l’afro-Ilê
Ces danses de carnaval que l'on retrouve de Rio de Janeiro à Recife en passant par Salvador sont issues des danses sacrées d'origine africaine. Leurs influences toujours plus urbaines créent un point de rencontre la grâce et le groove, la spiritualité et la fête!

Le samba de côco
Danse collective de la région d’Alagoas que l’on pratiquait à l’origine pour aplatir le torchis des maisons. Proche des traditions indigènes, les pieds marquent les variations rythmiques et le chant provoque les différents moments de danse.

Le forró 
Danse de couple tendre et jubilatoire issues des terres arides du Sertão, elle représente bien la capacité du Brésil à renouveler ce qu’il hérite des générations antérieures. En plein essor aujourd’hui dans tout le Brésil, cette danse de couple accessible à tous devient vite une véritable drogue!

Le samba, danse riche, multiple et aux influences diverses selon les régions, est l’emblème souvent malmené de la culture brésilienne. Avec ses oscillations, ses flux et ses ruptures, son jeu de l’instant et sa sensualité,  il donne aux pieds toute la malice et la débrouillardise des bas quartiers de Rio de Janeiro ainsi que la ferveur et la joie du Carnaval.

 

 

TOUTES LES DATES DE STAGES